EN TOURNÉE ET TOUJOURS DISPONIBLES
La Dame Rouge
Spectacle jeune public à partir de 2 ans.
"A travers un récit poétique, sonore et coloré, j’embarque les tout petits et les plus grands dans mon histoire. Dans ce conte, j’appelle les sens, l’ouïe, la vue, le toucher. Derrière un castelet de bois, habillé d’une toile peinte, je fais apparaître des ombres, des formes et des personnages qui dessinent un univers proche de celui de mon enfance. Mon enfance, c’est le temps où je marchais pieds nus sur la terre rouge et où les couleurs des fruits, des fleurs et des pagnes venaient réjouir mes yeux. La Dame Rouge raconte la couleur tout en abordant les thèmes du contact avec l'autre et de la différence."
Mise en scène : Christian Rémer.
Texte et jeu : Sophie D'Orgeval.
Création sonore et musicale : Michel Pratt.
Scénographie et accessoires : Zbigniew Wieckowski.
Lien vers le dossier de présentation du spectacle : https://drive.google.com/drive/my-drive?ogsrc=32 
Un spectacle
sonore qui mêle théâtre, musique et Histoire.
Spectacle tout public à partir de 9 ans.
La guerre n’est pas qu’une affaire
d’hommes, loin de là.
En temps de guerre, ce sont les femmes
et même les enfants qui se battent pour maintenir le pays.
Saviez-vous qu’entre 1914 et 1918, ce
sont les femmes qui ont remplacé les hommes dans les usines de munitions ou
dans les arsenaux, dans les champs comme dans les hôpitaux ? Saviez-vous que
ces femmes avaient des conditions de travail et de vie terribles et se sont
sacrifiées pour la France ?
La compagnie
la rigole invite le public à fermer les yeux et
ouvrir les oreilles. Confortablement assis dans son fauteuil, les yeux
bandés, le spectateur est plongé dans un
univers sonore où se côtoient bruitages, sons live, ambiances sonores et pièce
classique pour violoncelle. 5 femmes prennent alors la parole, 5 femmes de
l'époque de la Grande Guerre, 5 Brestoises
qui luttent chaque jour, 5 femmes imaginées à partir de faits réels tirés des
archives de la Ville de Brest.
Texte et mise en scène : Sophie d'Orgeval.
Jeu : Anne-Sophie
Erhel.
Violoncelle : Emmanuelle
Lamarre.
Création Sonore et régie son : Loïc Le cadre.
Durée : 45 minutes.
Ce spectacle est le fruit d’une commande de la Ville
de Brest et de sa réalisation par la compagnie brestoise La Rigole.
Liens vers des extraits du spectacle :
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Création 2016 - Jeune public
Après
"Compter jusqu'à cent" , "Echappées" et les spectacles jeune public
"Gaff' aux loups ! " et "L'incroyable histoire d'Alice", la compagnie
prépare une nouvelle création pour 2016, un spectacle jeune public - tout public à partir de 8 ans :
Barbelés. (Création 23 novembre 2016)
coproduction
: La Maison du Théâtre (Brest), Espace Glenmor (Carhaix), Réseau 4 ASS
et plus (Trégunc, Moëlan-sur-Mer, Concarneau, Rosporden, Scaër, Mellac)
Le Strapontin (Pont-Scorff)
Aide à la création : Ville de Brest, Conseil Général du Finistère (aide à la coproduction artistique), Région Bretagne.
Découvrez le texte de présentation du spectacle :
Barbelés ou l'histoire d'un enfant qui voulait apprendre à rire.
Il
a huit ans, c’est un gamin, il est un peu différent et il est toujours
tout seul. Il entend tout mais personne ne lui parle. Jusqu’au jour où
ici, juste ici, dans son jardin, il découvre un autre enfant :
« Qu'est-ce que tu fais-là ? »
« Toi, qu'est-ce que tu fais là ? »
« Ici, mais c’est chez moi, on est dans mon jardin. »
«
Non chez toi c’est ailleurs ! Ici on est au pays débris : les fromages
font de la contre bande pendant que les drôles planent au-dessus des six
villes...»
« Les drôles ? Ils sont dangereux ? »
« Pire que ça ! Les drôles ils explosent de rire et la salade… Chut ! C’est la guerre. »
C'est épique, ludique, haut en couleur mais surtout terrifiant de justesse de voir la guerre à travers les mots des enfants.
Ecrit et mis en scène par Sophie d’Orgeval
Interprétation :Sophie D'Orgeval et Orphée Recoing
Regard extérieur : Christian Remer
Création marionnettes : Marion Laurans
Regard extérieur : Christian Remer
Création marionnettes : Marion Laurans
Cette
création jeune public est l’occasion de jouer avec les mots des infos,
les mots de notre actualité brûlante que « chaque Un » comprend à sa
façon, les petits comme les grands, pour le plus grand plaisir de la
poésie et de l’humour. Créer un univers haut en couleur et un spectacle
drôle pour expliquer la dictature aux enfants c’est tout notre défi.
Pour le relever, nous avons imaginé un monde façonné par le regard d’un
enfant qui entend les mots d’adulte avec sa fantaisie, quitte à en faire
des « mots tordus ». Alors quand « les drones » deviennent des «
drôles » et les «débris» : « un fromage », ça crée un sacré monde
imaginaire. Sauf qu’on n’en sort pas comme ça parce que c’est la
guerre. Et c’est ça le défi de notre héros dans l’histoire : sortir de
ce monde aussi fantastique que terrifiant.
Barbelés : tournée 2017-2018
- Le 24 octobre à 19h00, lecture de la pièce à la médiathèque de Carhaix.
- Le 25 octobre, représentation à 15h00 à l'Espace Glenmor à Carhaix (29).
-
Les 9 et 10 novembre au Centre Culturel de Mauron (56). Séances
scolaires à 14h15 le 09 et 10h00 le 10, séance tout public à 20h30 le
10/11.
- Les 17 et 18 novembre Centre Culturel Brassens à Avrillé (49). Séances à 14h00 le 17 et 15h00 le 18/11.
- Le 28 Novembre au Sterenn à Tregunc (29).
- Le 17 février à 16h30 au festival OUPS ! (patronage Jean Le Gouill).
- Le 22 février au Forum à Nivillac (56) à 09h30 et 14h00.
- Le 22 Mars au Mac Orlan à Brest (29) à 14h00 et 20h00.
- Le 25 Avril à l'Espace Keraudy Plougonvelin (29) à 15h00.
Barbelés : tournée 2016-2017
- le 3 février à l’Étincelle /10h et 14h / Rosporden (29)
- le 7 février à l'Ellipse / 14h / Moëllan-sur-Mer (29)
- le 9 février au CAC / 10h / Concarneau (29)
- le 19 mars Le Vallon / 17h / Landivisiau (29)
- le 23 mars Le Strapontin / 10h et 14h / Pont-Scorff (56)
- le 24 Mars Le Strapontin / 10h / Pont-Scorff (56)
- le 9 Avril Théâtre Georges Madec / 17h /Esquibien (29)
- le13 Avril Centre Culturel Armorica / 15h /Plouguerneau (29)
- le 19 Mai La Marelle / 14h / Scaër (29)
- le 8 Juin / 10h et 14h / Com Com Landivisiau (29)
- le 9 février au CAC / 10h / Concarneau (29)
- le 19 mars Le Vallon / 17h / Landivisiau (29)
- le 23 mars Le Strapontin / 10h et 14h / Pont-Scorff (56)
- le 24 Mars Le Strapontin / 10h / Pont-Scorff (56)
- le 9 Avril Théâtre Georges Madec / 17h /Esquibien (29)
- le13 Avril Centre Culturel Armorica / 15h /Plouguerneau (29)
- le 19 Mai La Marelle / 14h / Scaër (29)
- le 8 Juin / 10h et 14h / Com Com Landivisiau (29)
Création 2014 - spectacle à partir de 15 ans
" Echappées ... "
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Crédit photo : Julie Lefèvre
Graphisme : Julien Weber
Des femmes, une fêlure.
Grâce à l’écriture, le mouvement, la parole, cette fêlure est devenue source. De l’émotion ont découlé les mots et plus encore, l’envie de créer.
Après la diffusion du spectacle Compter jusqu’à cent la saison dernière au Mac Orlan, un groupe de femmes s’est constitué, avec le soutien de l’association L cause, pour manier et interroger le thème des violences. De mai à novembre 2014, 8 femmes se sont retrouvées 2 fois par mois pour écrire autour d’un chantier-création mené par l’auteure et metteure en scène Sophie d’Orgeval de la compagnie La Rigole.
De cette rencontre entre les auteures et les artistes de la compagnie est né un spectacle, porté par la nécessité commune de dire. Cette parole, il fallait la faire belle pour dépasser ce qui la rend nécessaire.
« Il me semblait nécessaire de créer le spectacle Echappées… pour briser le silence en brisant les préjugés. En travaillant sur le sujet des violences faites aux femmes j’ai réalisé à quel point les femmes victimes n’étaient pas prises au sérieux et à quel point le regard de la société pouvait être dur et sévère envers elles. Des exclamations du type « Mais elles n’ont qu’à partir ! », « oh ! Moi j’ai juste envie de la secouer ! », m’ont permis de mesurer le décalage entre ce que l’on imagine d’une réalité et cette réalité. Comment partir quand on est harcelée, affaiblie, détruite par un ennemi qui vient de l’intérieur, un ennemi qui est aussi l’être le plus cher puisqu’il est le mari, le compagnon ou bien l’amant et qu’il utilise ce double visage pour manipuler sa proie et briser ses repères ? Comment partir quand on est à bout de force, piégée et sous l’emprise d’un homme qui nous terrifie et nous harcèle ? En tant qu’artiste, je me dois de faire état de ce qui se passe dans le monde pour toucher les consciences et donner à réfléchir. Pour cette raison, avec le soutien et la collaboration de l’association L Cause, j’ai monté un atelier d’écriture contre les violences faites aux femmes afin de donner à celles qui le souhaitent un cadre pour s’exprimer, écrire, créer et se reconstruire. Grâce aux textes sensibles produits par les huit femmes que j’ai accompagnées pendant 7 mois, j’ai trouvé la matière pour écrire ce spectacle. C’est dans une mise en scène épurée, au service des mots et de leur résonance que j’ai choisi de donner la parole à trois comédiennes : Anne-Sophie Erhel, Monica Campo et Pamela Olea. »
Sophie d’Orgeval
- Mise en scène : Sophie d'Orgeval
- Distribution :Monica Campo , Anne-Sophie Erhel, Véronique Héliès
Organisation : Compagnie la Rigole avec le soutien et la participation de la Maison Pour Toutes LCause, dans le cadre d’ateliers d’écriture sur le thème des violences faites aux femmes
Graphisme : Julien Weber
Des femmes, une fêlure.
Après la diffusion du spectacle Compter jusqu’à cent la saison dernière au Mac Orlan, un groupe de femmes s’est constitué, avec le soutien de l’association L cause, pour manier et interroger le thème des violences. De mai à novembre 2014, 8 femmes se sont retrouvées 2 fois par mois pour écrire autour d’un chantier-création mené par l’auteure et metteure en scène Sophie d’Orgeval de la compagnie La Rigole.
De cette rencontre entre les auteures et les artistes de la compagnie est né un spectacle, porté par la nécessité commune de dire. Cette parole, il fallait la faire belle pour dépasser ce qui la rend nécessaire.
« Il me semblait nécessaire de créer le spectacle Echappées… pour briser le silence en brisant les préjugés. En travaillant sur le sujet des violences faites aux femmes j’ai réalisé à quel point les femmes victimes n’étaient pas prises au sérieux et à quel point le regard de la société pouvait être dur et sévère envers elles. Des exclamations du type « Mais elles n’ont qu’à partir ! », « oh ! Moi j’ai juste envie de la secouer ! », m’ont permis de mesurer le décalage entre ce que l’on imagine d’une réalité et cette réalité. Comment partir quand on est harcelée, affaiblie, détruite par un ennemi qui vient de l’intérieur, un ennemi qui est aussi l’être le plus cher puisqu’il est le mari, le compagnon ou bien l’amant et qu’il utilise ce double visage pour manipuler sa proie et briser ses repères ? Comment partir quand on est à bout de force, piégée et sous l’emprise d’un homme qui nous terrifie et nous harcèle ? En tant qu’artiste, je me dois de faire état de ce qui se passe dans le monde pour toucher les consciences et donner à réfléchir. Pour cette raison, avec le soutien et la collaboration de l’association L Cause, j’ai monté un atelier d’écriture contre les violences faites aux femmes afin de donner à celles qui le souhaitent un cadre pour s’exprimer, écrire, créer et se reconstruire. Grâce aux textes sensibles produits par les huit femmes que j’ai accompagnées pendant 7 mois, j’ai trouvé la matière pour écrire ce spectacle. C’est dans une mise en scène épurée, au service des mots et de leur résonance que j’ai choisi de donner la parole à trois comédiennes : Anne-Sophie Erhel, Monica Campo et Pamela Olea. »
Sophie d’Orgeval
- Mise en scène : Sophie d'Orgeval
- Distribution :Monica Campo , Anne-Sophie Erhel, Véronique Héliès
Organisation : Compagnie la Rigole avec le soutien et la participation de la Maison Pour Toutes LCause, dans le cadre d’ateliers d’écriture sur le thème des violences faites aux femmes
En partenariat avec le Mac Orlan, Ville de Brest.
Remerciements à la Maison Pour Toutes LCause, le Mac Orlan, la Ville de Brest, l’Espace Keraudy à Plougonvelin, Dédale de Clown à Brest, le Centre-Social et Culturel l’Escale à Pontanezen, le Centre socioculturel Jean Jacolot au Relecq Kerhuon.
Création 2013 - spectacle jeune public
Création 2013 - spectacle jeune public
"L’incroyable histoire d’Alice"
Conte musical tout public à partir de 5 ans
Ecrit et mis en scène par Sophie d’Orgeval
Saxophone : Stéphane Sordet de l'Ensemble Sillages
Jeu : Sophie d’Orgeval
Décors de Jean-Michel Appriou
L’HISTOIRE
Alice est
une petite fille adoptée. Elle est née dans un pays chaud où le soleil a doré
sa peau, sa maman, elle, vient d’un pays froid, sa peau est blanche comme du
lait. Un jour, les amies de la petite fille s’étonnent : « ta maman,
c’est ta vraie maman ? ». Alice s’énerve et ne sait pas quoi répondre.
Elle cherche, demande autour d’elle mais ne trouve pas. Les yeux rouges de larmes, elle s’enfuit. Pour la consoler un lapin blanc lui offre une de ses baies prodigieuses : une mûre magique qui permet d’accéder à la vérité ! En l’avalant, Alice s’endort profondément pour se réveiller dans un monde fantastique où chacune de ses rencontres la conduit progressivement à accepter, comprendre et aimer sa situation extraordinaire de petite fille adoptée.
UN CONTE MUSICAL SUR LE THÈME DE L'ADOPTION
Pour ce
spectacle, j’ai choisi la forme du conte musical: en duo avec Stéphane
Sordet, nous incarnons à nous deux les huit rôles de la pièce. La conteuse
et le musicien entrent dans un jeu de questions-réponses mais aussi de miroir.
Dans un espace au décor épuré, où sont disposés quelques cadres colorés
seulement, les voix et les corps prennent toute leur ampleur.
Dans les pas
du personnage de Lewis Carroll, la petite fille de ce conte franchit des
portes. Chaque monde traversé est un pas de plus vers la connaissance de sa
propre histoire.
J’intègre
également un moment dansé, onirique et lumineux pour mettre en valeur la
richesse des origines. Un moment où le mot laisse la place au mouvement me
paraissait le plus juste pour exprimer la joie de découvrir une nouvelle
facette de son identité. Pour cette séquence, j’ai bénéficié de l’aide de la
chorégraphe et danseuse indienne Sharmila Sharma.
Le spectacle a été présenté sous une première forme en 2008 à Brest, et a fait l’objet d’une recréation présentée à Penmarch à la salle Cap Caval (Finistère) le 17 février 2013.
Création 2012 - spectacle tout public
« Compter
jusqu’à cent »
( à partir de 14 ans )
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crédit Julie Lefèvre
D’après le roman de Mélanie Gélinas
Mise en scène et jeu : Sophie
D’Orgeval
Violoncelle : Emmanuelle Lamarre
Teaser "Compter jusqu'à cent" - crédit Tony Servain - Canal Ty Zef
Compter jusqu'à cent, le parcours d'une nécessaire reconstruction.
Le roman de Mélanie Gélinas met en scène une jeune femme qui devant
la violence des événements du 11 septembre 2001 est soudainement rappelée à un
traumatisme qu’elle a subi et qu’elle avait occulté. Dans le roman, il ne
s’agit pas de raconter cette violence mais de voir comment le personnage
parvient à se reconstruire après le choc, comment il reprend petit à petit
possession de son corps et de son désir. L'auteur présente son roman comme un
roman sur le pardon.
C'est le thème de la mémoire
qui s'est présenté à moi comme le point de départ évident pour l'adaptation
théâtrale de cette œuvre. Pour mettre en scène ce texte, il m'a fallu tout
réécrire, construire une fiction
théâtrale pour mettre debout, sur scène, les mots couchés du roman. Il a fallu
s'éloigner du texte d'origine pour en garder l'essence et raconter avec mes
mots l'histoire de cette jeune femme en quête de son identité confrontée au
silence des autres.
A
l’âge de 19 ans, Mélanie a vécu un traumatisme qui lui a fait perdre la
mémoire. Aujourd’hui elle a vingt-neuf ans, et elle ne se souvient plus de
l’événement qui a provoqué ce traumatisme, ni de ce qui s’est passé avant.
Cette amnésie partielle provoque en elle une grande colère, que s’est-il passé
ce soir d’hiver, il y a 10 ans ? Tant qu’elle ne se souviendra pas de cet
événement, elle ne pourra ni pardonner, ni avancer, ni retrouver son identité.
Se souvenir devient pour elle une quête. Un jour, Mélanie va à New-York et
rencontre Véra, une funambule. Véra est une femme libre, une artiste, qui
éveille en Mélanie le désir d’écrire et représente ce qu’elle voudrait devenir
ou plutôt re-devenir. Elle lui ouvre des portes pour accéder à ce passé enfoui
et occulté. Mélanie rentre à Montréal avec un sentiment de soulagement. Mais
une heure à peine après son arrivée, elle apprend qu’il y a eu un attentat à
New-York. Le choc que cette nouvelle provoque en elle déclenche alors un
décompte qui, au fil de son écoulement, ramène Mélanie à un souvenir précis.
Un duo
féminin, un dialogue entre le corps et le violoncelle, entre les mots et la
musique.
Sur scène,
j'ai choisi de donner la parole à deux femmes, chacune avec leur voix. La
première joue du violoncelle et insuffle les mots à la seconde. Mais c'est
d'abord le corps qui parle afin de retracer précisément le souvenir, afin de
retrouver les sensations qui amènent aux mots. Dans un espace épuré, la
musicienne fait corps avec son instrument et interprète le rôle de la mémoire,
tandis que la comédienne incarne tour à tour les différents personnages de la pièce, arpente et construit
l'espace en donnant au verbe l'énergie
du souffle.
Sophie D’Orgeval,
Metteure
en scène et interprète